Elaboración de mural

En esta clase el profesor nos propuso crear un mural, este también era basado en el "abecedario gráfico", pero el trabajo consistía, principalmente en el "lenguaje no verbal", ya que debíamos encontrar otras formas para comunicarles a nuestras compañera las ideas que teníamos para elaborar el mural. 

¿Qué Aprendí? 

Principalmente aprendí que no se necesitan solo las palabras para expresar lo que sentimos, pensamos, vemos, etc. 
Esta actividad nos enriquece, ya que como docentes, debemos buscar muchas maneras diferentes y/o no comunes en la vida diaria de algunas personas, es decir, como docentes de la educación especial, debemos estar aptas para realizar clases para todo tipo de personas, ya sean oyentes o no oyentes. 
En lo personal me servio de mucho la actividad, destacando también el mural de cada grupo, ya que fueron muy creativas al crear cada mural. 

Glosario:


La comunicación

Vivimos en un tiempo en que la comunicación está en una etapa de grandes avances; pero debes comprender que no es algo inventado en este siglo. Existe desde que el género humano apareció sobre la tierra.
Los humanos somos seres sociales por naturaleza y, por lo tanto, tenemos la necesidad de relacionarnos con los demás y dejar constancia de nuestra existencia.
La comunicación adopta múltiples formas. Las más importantes son la comunicación verbal y la comunicación no verbal.

La comunicación verbal

La comunicación verbal puede realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabras habladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos.
Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantos y risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias de la comunicación. La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
Las formas de comunicación escrita también son muy variadas y numerosas (ideogramas, jeroglíficos, alfabetos, siglas, graffiti, logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tan difíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica y alfabética, más conocida, hay una evolución importante. Para interpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código, que ha de ser común al emisor y al receptor del mensaje.

En nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los sistemas de comunicación no verbal.

La comunicación no verbal se realiza a través de multitud de signos de gran variedad: Imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos, movimientos corporales, etc.

Características:

• Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse juntas.
• En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación, contribuyendo a ampliar o reducir el significado del mensaje.
• Los sistemas de comunicación no verbal varían según las culturas.
• Generalmente, cumple mayor número de funciones que el verbal, pues lo acompaña, completa, modifica o sustituye en ocasiones.

Entre los sistemas de comunicación no verbal tenemos:

• El lenguaje corporal. Nuestros gestos, movimientos, el tono de voz, nuestra ropa e incluso nuestro olor corporal también forman parte de los mensajes cuando nos comunicamos con los demás.
• El lenguaje icónico. En él se engloban muchas formas de comunicación no verbal: código Morse, códigos universales (sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos).

 Blibliografía: 

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1venover.htm

"Abecedario Gráfico"

Conociendo el abecedario gráfico sabemos que son signos gráficos primarios, también que el punto es la mínima unidad gráfica como la linea recta, linea zigzag, linea ondulada, etc. con este podemos ver las etapas de expresión gráfica del niño como el garabato, la etapa pre-esquemática, esquemática, así hasta llegar al realismo. la construcción de los signos para el abecedario gráfico viene determinada por su naturaleza simple, su utilidad y lectura de imágenes, tenemos que pensar que el niño realiza esto de modo espontaneo. El hombre como animal tiene estos signos como primarios de la especie, por lo que aparecen el todas las culturas y civilizaciones. 

¿Qué Aprendí? 

En esta clase aprendí que podemos hacer fluir nuestra imaginación, que solo con puntos se puede crear un paisaje, que solo con líneas se puede crear una pintura. Solo es cosa de imaginar y crear. 

En esta clase, realizamos 6 pinturas diferentes basadas en el abecedario gráfico, estás consistían en:

1.- punto.

2.- líneas en zigzag y líneas rectas.

3. punto y curva sencilla.

4. líneas onduladas y línea quebrada

5. figuras geométricas (circulo, triangulo, cuadrado y trapecio), 

6. todos los signos y figuras nombradas.

Glosario: 

• Signos: se trata de un objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o por convención, representa o sustituye a otro.
• Gráfico: es una representación por medio de lineas y aquello perteneciente o relativo a la escritura y a la imprenta.

¡Creemos nuevos colores!

• ¿Qué aprendí?

En este taller aprendí a desarrollar la creatividad, ingeniárselas para conseguir muchos colores distintos con solo tres colores primarios, fue un gran desafío. Estos colores también tenían texturas, hechas con sal, azúcar, arroz, sémola, entre otras. 

Para lograr crear estos colores, realizamos fórmulas.

Por ejemplo: 

Nombre: Alpaca

Densidad: N°1 (con agua)

1 gota de color rojo

2 gotas de color azul

5 gotas de color amarillo

1 cucharada de agua 

Estos colores también tenían nombres poéticos o de origen mapuche, escogidos por nosotras mismas.
A demás de aprender a crear, aprendimos parte de la poesía y también de la cultura mapuche al indagar el significado de cada uno de los nombres escogidos. 

¿Qué es la creatividad? 

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema e intenta poner en práctica una solución se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos. Los miembros de una organización tienen que fomentar un proceso que incluya oportunidades para el uso de la imaginación. experimentación y acción.

La sinéctica es una disciplina que desarrolla métodos o conjuntos de estrategias cuyo propósito es desarrollar la creatividad y la productividad.

Glosario:

• Sinéctica: La palabra Sinéctica es un neologismo de raíz griega, que significa la unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes. Comenzó a formar parte del vocabulario de los especialistas en creatividad, cuando William Gordon, en el año 1961, publicó el libro Synectics.
• Neologismo: Vocablo, aceptación o giro nuevo en una lengua.

Bibliografía: 

http://alfpa.upeu.edu.pe/creatividad/creatividad.htm
http://www.rinconpsicologia.com/2011/07/que-es-la-sinectica.html
http://es.thefreedictionary.com/neologismo

"Etapas del desarrollo de Viktor Lowenfeld"

Taller N°1

¿Qué aprendí?

En este taller aprendí la importancia del dibujo en la educación, ya sea general o especial. En ellos podemos darnos cuenta de lo que el estudiante quiere expresar a través de él. Por ejemplo, si el niño/a esta triste, al dibujar utilizará colores oscuros, como el negro, el gris, entre otros. Esto nos permite tener mayor cercanía con el estudiante para poder indagar si existe o no una problemática que afecte al niño, estas problemáticas pueden ser agresión entres sus padres o hacía él, maltrato psicológico, etc.
También pude aprender las diferentes etapas del desarrollo del dibujo, las que presentaré a continuación...

Viktor Lowenfeld:

Lowenfeld nace en Linz, Austria, en el seno de una familia judía. Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas.

Etapa del Garabateo (2 a 4 años)

En está etapa no hay una autentica motivación para representar objetos o personas, sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Existen tres tipos diferentes de garabateo:

                                        Garabateo Desordenado: 

 

El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada y son desordenados. El niño no tiene una manera fija de tomar el lápiz ya que este lo toma con su mano ya que no tiene aun la capacidad de tomarlo con los dedos, al ser esto así el niño mueve completamente el brazo y hacia lineas que van en distintas direcciones, al hacer los dibujos el niño no presenta interés ya que en el momento de crear esta pendiente de los objetos que hay en su alrededor que de lo que esta haciendo.

Garabateo controlado
En algún momento, el niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto puede suceder unos seis meses después de que ha comenzado a garabatear. Aquí el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta.
El disfrutar de este nuevo descubrimiento estimula al niño y lo induce a variar en sus movimientos. Ahora, las líneas se pueden repetir, y a veces se las dibuja con una gran dosis de vigor. Se pueden trazar horizontalmente, verticalmente o en círculos.
Alrededor de los tres años ya se aproxima a la forma de tomar el lápiz que tiene el adulto. Comprende mejor lo que es tratar de copiar una raya o una cruz, además puede copiar un círculo pero no un cuadrado.
Los garabatos ahora son mucho más elaborados y en algunas ocasiones el niño descubre ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. Este control sobre el garabato también se refleja en el dominio que adquiere sobre otras partes del ambiente.

Garabateo con nombre: 

En este momento el niño comienza a dar nombre a sus garabatos. Puede que diga: “Esta es mamá”, aunque en el dibujo no se pueda reconocer. Esta actitud es muy significativa, y da indicios de el pensamientos del niño ha cambiado. Ahora ha empezado a conectar los movimientos con el mundo que los rodea. Ha cambiado del pensamiento Kinestésico al pensamiento imaginativo. Hay una intención por parte del niño de representar algo.
Esta etapa tiene lugar alrededor de los tres años y medio.
Antes, el niño podía ver una relación entre lo que había dibujado y algún objetos, ahora dibuja con una intención.
La cantidad de tiempo que un niño le dedica al dibujo aumentará y los garabatos serán mucho más diferenciados.
El dibujo s ahora una constancia de cómo siente el niño acerca de ciertas cosas de su ambiente, y a la manera como dibuja convierte el garabato en un importante medio de comunicación. Algunas veces el niño anuncia lo que va a dibujar.
Las líneas que representen suavidad, rugosidad o prisa son tan importantes como la impresión visual de un objeto.

Etapa Pre-esquemática: (4 a 7 años)  

Características generales:

Esta etapa surge directamente de los últimos períodos del garabateo.
El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.

Etapa esquemática (7 a 9 años)

En esta etapa el niño dibuja lo que conoce, lo que sabe y no lo que ve. Existe el concepto de formar y armas  las figuras, exageran las partes de los dibujos, hay una relación entre el objeto gratificado y el color. Se puede encontrar dibujos de transparencias o en rayos x.

Etapa el comienzo del realismo ( 9 a 12 años)

El niño dibuja de acuerdo a su interés y  expresa emociones y su realidad, puede diferenciarlos colores y los sexos de las personas. Se da cuenta que puede trabajar en grupo, y el niño comienza a auto criticarse.

Etapa del pseudo-naturalismo ( 12 a 13 años)

El niño decide lo que quiere hacer y se preocupa de los detalles. 

Etapa de decisión (13 a14 años)

En esta el niño tiene conciencia de lo que dibuja, el estado de animo del niño se expresa en el. Comienza a reconocer lo colores y exagera los detalles.